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noteが扱いやすかったので今後こちらに書きます。
ここに書いていたものも少しずつ移転する予定です。

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Love Place / 西野カナ

前作に続き「会いたい」イメージから外れない程度にいろいろやってますといった雰囲気で、楽曲単位だと前作よりも好きな曲はあるもののアルバム単位だと流れがあまり良く感じられず最後に辿り着くまでにダレてしまうという印象はあまり変わらず。非シンガーソングライターのプロデューサー主導の歌手のアルバムとしては好きな曲もあり歌唱力もありで十分すぎる内容ではあるけど、やはりどこか物足りない部分は ある。この時期は全盛期は過ぎたイメージが強く、シングルもあまり記憶していなかったので(「GO FOR IT!!」はおぼろげに記憶があったけど)そこは予想通りだったかなと。まさかここから次回作以降あんなことになろうとは……(次回作に続く)。

おすすめ曲

Love Song

盤石のバラードといった雰囲気ではあるが、サビメロの繰り返しのメロディに「ずっとずっと」「歌おう歌おう」と繰り返しが入ることもあり結構引っかかりの強い楽曲。バラードってダレてしまうこともあってあんまり同じメロディを繰り返すイメージがないのでそこが意外性に繋がっているのかも。最後のダメ押して「二人だけのこのLove Song」って入るところのメロディも好き。

作曲のSAEKI youthKさんは以前から参加曲があったけど、今作あたりから美メロが結構出てくるようになっている印象で結構好きな作家さんの1人。

Honey

これもサビで「love you」を繰り返すこともあり印象的。この時期では比較的明るいポップスで、「Darling」以降のイメージにも比較的近いこともあり結構好きな曲。

SAKURA, I love you?

当時ソニーでやたらと出ていたさくらソングの1つではあるが、切ないメロに張り上げる歌唱がインパクトでアルバム内では1番好きな曲。なんかどこかで聴いたことのあるメロディーだなと思ったら同じ作曲家さんが手掛けた「素直になれたら / JUJU」とサビメロの作りがだいたい一緒だった。すっきりした。

たとえ どんなに…

こちらも盤石のバラードといった雰囲気ではあるが、切ないメロに張り上げる歌唱がインパクト(言ってること同じじゃん……)。作曲が「Love Song」と同じSAEKI youthKさんなのでなるほど確かにといった感想。

Thank you, Love / 西野カナ

前作までで決定付けた着うた泣き歌女王のイメージから外れない程度に色々とやってみました、的な感じでシングルは安定のバラードもしくは泣き歌メイン、アルバム曲は本人の趣向と思われるロックテイストな曲や洋楽テイストな曲などバランスが取れているといった格好。なので前作が好きな人はそのまま今作も好きになれると思う。一度ドカンと売れた人がその貯金で作ったアルバムとしては十分すぎる内容で、個人的にも「if」「Esperanza」あたりのシングル曲は当時から好印象だったし、今でも西野カナさんの全曲でも結構上位に来る名曲だと思う。

ただこのあたりから着うたブームが落ち着きスマホに移行していったこともあり、以前のような着うた無双といった印象は徐々に薄くなってしまい、楽曲単位でも前述の通り好きな曲はあるけど過去のインパクトを上回ることはなくなってきた。そういうこともあり、アルバム全体としての印象も「to LOVE」程ではないかな……というイメージにはどうしてもなってしまう。好きな曲をかいつまんで聴くくらいがベストな聴き方だと思う。

おすすめ曲

Esperanza

スペイン語分からなくても字面だけでも分かるレベルのスペイン語の曲名であることからも分かる通りスパニッシュテイストが全面に出ており、西野カナさんとしてはイメージを崩さない範囲で新機軸な楽曲であることもありアルバムの中では一番印象的かつ好きな楽曲。サビ頭に「真夏の恋が凍えてる」と出てくるのも前作の「会いたい」イメージから外れない程度にインパクトのあるフレーズで、盤石の楽曲、といった感じ。

後の「トリセツ」を手掛けることになるDJ Massさんはおそらくこの曲が初参加で、結構幅広くかつ凡庸すぎない範囲で色々と提供している印象。

if

こちらも既発のシングル曲ではあるが、着うた仕様の楽曲でこれまで多用されていたGIORGIO 13さんはこのあたりから急速に出番が少なくなってしまう。着うた路線からは徐々に外れていったこともあり妥当にも思えるが、その着うた路線の集大成かのような綺麗なメロディとシンプルなオケがメインの楽曲となっている。Bメロが最初サビなのかと思ったらその後に超高音のサビが出てくるのがインパクト大。ラスト転調してキー1個上がるし。これ歌えるの上手すぎる……。

to LOVE / 西野カナ

前作で当たった着うた泣き歌路線一直線という感じでシングルは全体的に着うた仕様となっている。GIORGIO 13さんの楽曲をメインにシンプルなオケに綺麗なメロディに分かりやすい歌詞という徹底的に当時のヒットを狙い、シングルはどれも着うた中心に大ヒット、アルバムの大ヒットにも繋がった。他にも着うたでヒットした人はたくさんいたけど、西野カナさんほど分かりやすく歌唱力もあり、シンプルにかわいい人もなかなかにいなかったのでそこが人単位でのヒットに繋がった要因かなと。外野からはやたらと「どんだけ会いたいの？」とか言われてた記憶もあるけど、そういう分かりやすいイメージを植え付けたのも結果として認知の向上に繋がったように思う(別に語彙が不足しているわけじゃなくて単に携帯は画面越しでしかやり取りできないから実際に会いたい、という意味だったと思う)。

対してアルバム曲は前作に引き続きの洋楽テイストの曲やロックテイストの曲、ベタなバラードなど幅があり、このあたりはシングル曲で着うた仕様の曲はある程度やり尽くしたのでバランスを取ったかのような雰囲気になっている。結果としてシングル以外全然印象に残らないみたいな弊害はあるが、シングルヒット曲を聴くアルバムとして楽しむのが正解だと思う。

おすすめ曲

Best Friend

既発シングルでのヒット曲で、シンプルながらも綺麗なサビメロが印象的……なんだがいざフルで聴いてみるとAメロもBメロもサビもCメロも全部同じコードと似たようなメロディで構成されていてびっくり。着うた仕様でオケを厚く出来ないんだからメロを差別化しないといけないのでは……と最初は思ってしまった。でもこれ多分意図的で、当時着うたはAメロとかBメロとか切り売りしていたので断片だけ取ってもどの曲か分かるようにしていたんじゃないかと推測している。更にCメロも加えることで切り売りすることのできる量を増やしているのかもしれない。そう考えるとよくできたヒット曲だと思う。

もっと...

こちらも既発シングルのヒット曲。シングルでは最も古い曲というのもあるが、まだコテコテの着うた仕様になるちょっと前であったために今聴いてもそこまで違和感のないバランスで綱渡り的に纏まっており、アルバム内でも最も好きな曲。コードは全編同じなんだけどメロディが大分差別化されているので1曲フルできっちり聴ける曲になっている。冒頭がサビなのかと思ったらその後ベタながらも美メロが繰り出されるサビメロが特に好き。

会いたくて 会いたくて

「会いたい」イメージを世間に植え付けた代表曲の1つ。ベタではあるがなかなかに難易度が高い、一気に上昇していくメロディに「会いたくて会いたくて震える」という歌詞を当てたのがあまりに衝撃すぎる。さらっと歌っているがそれなりに歌唱力がないとマトモに歌えないメロディがずっと続くのでこれ普通に歌えるのは凄い。

この曲も全然変化しないコードに全編似たようなメロディではあるが、この曲の場合は先述の通り歌唱力でカバーできるメロディをサビに持ってきてそれをきっちり歌うという芸当を成し遂げており、ずっと平坦な印象にはなっていない。これは真似しようと思っても難しいんじゃないだろうか。これもよくできたヒット曲だと思う。

LOVE one. / 西野カナ

非シンガーソングライターかつブレイク前の1stアルバムにありがちなとっ散らかったアルバムで、着うた仕様な泣き歌以外にもソニーらしいバンドサウンド風ポップスやPerfumeの影響下と思われる打ち込みテイストな楽曲が雑多に入り混じっている。ソニーの売れる前の人に典型的なパターンで、色々と試行錯誤をしながら売れるための音楽を模索していたように感じる。ただ、結果的に当たったのが着うた仕様な泣き歌である一方、楽曲として面白いのは「doll」「candy」のような箸休め的に置いたと思われる楽曲だったりして、こういうあたりに売りたい方向性と本人の方向性の違いを感じたりして微妙な気分になったりも……。やはり西野カナさんの本領は着うた路線を推し進める次回作以降で今作はまだ助走段階という感じ。

おすすめ曲

candy

おそらく本人の志向と思われる打ち込み洋楽テイストな楽曲で実際に本人も作曲に関わっているらしい。作曲しているイメージが全くないので実際どこまで関わっているのか分からないが、少なくともこの時点ではそれなりに本人が関わることができている楽曲なのは確かなのかも。そして何故か数あるシングル曲やリード曲より明らかにこっちの方が圧倒的に出来が良い。いくらプロデューサーとか作曲家etc..ががんばっても最後は本人の志向が大事なんだなぁということを強く感じる。箸休めではあるけどアルバムの中で一番好きな曲。

君に会いたくなるから

数々の試行錯誤の末最初にスマッシュヒットを飛ばしたシングル曲で、明確に着うた層にリーチすることでブレイクの糸口を掴んだ。完全にターゲットに向けた曲ではあるが、良メロを惜しげもなくつぎ込んだサビメロがなかなかに強烈。5度を多用したメロディがいきなりインパクトでこれきちんと歌えるのも凄いし、サビ終わりの「君に会いたくなるから」の落とし方もお見事。

ちなみにこの曲も本人が作曲に関わっているらしい。全くクレジットを見ずに好きだなぁと思った2曲がピタリ本人が作曲に関わっている曲ということで結構びっくりしたけど、どこまで本人が関わっているのかは分からないにしても少なくとも本人の意向がそれなりに入っているのは確かなようで、やっぱり音楽って目先のクオリティやテクニックよりもパッションの方が大事じゃないかなぁって改めて思った。

BADモード / 宇多田ヒカル

前作のときに「これ以上深化したらそろそろついていけないかも……」って思ったら本当にその通りのアルバムが来てしまった。前作にも増してシンプルな打ち込み中心のオケで構成されており、淡々としている。盛り上がる曲はSkrillexと組んだ「Face My Fears」くらいだが、これもFuture Bassのエッセンスがあるからってだけで全体的には落ち着いている。とんでもないことになってしまったな……という気持ちではあるが、逆に言うと今の商業音楽でここまで舵を切ることができる人は他にそういないわけで、そういう意味では生まれてきた価値は確実にあったであろうアルバム。

その他特筆すべき点としては、前作の「誓い」で見せていた複雑な譜割りに更に磨きがかかり、ボーカルとオケがぴったり合っていない点が目立つ(昔からそういう側面はあったが……)。「PINK BLOOD」はどこに歌メロを置いてるのかよくわからないし、「誰にも言わない」の16ビートに3連符の歌を常に乗せ続けるところとか、「Face My Fears」では逆に16ビートの歌メロに3連符のピアノフレーズを同時に鳴らしてしまったりとか、そういうところがいちいち引っかかりポイントとなってなんとなく残ってしまう。「Fantôme」から続いているように思う「シンプルな中にどこまで耳を惹きつけるか」という命題もついにここまできたかという感触はある。ただ……もう本当にこれ以上は……って感じで一体どこまで行ってしまうんだろうか。今はただバッドエンドにならないことを願いたい。

おすすめ曲

あまりに書くことが思い当たらなくて上にほぼ書いてしまった。

誰にも言わない

「一人で生きるより　永久に傷つきたい」の飛び飛びで下降していく3連符の歌メロがあまりない感じでびっくりするが(仮に思いついてもまともに歌える人ほぼいないので)、更にそれが16ビートで展開し続ける。これ思いついてもよく実行する&歌えるな……。

Face My Fears

Skrillexとタッグを組んだ曲で、元々「誓い」のリミックスを依頼しようとしたが4/4拍子じゃないので断られて新曲を作ったとのこと。そりゃあんな変態拍子のリミックス作れるわけない。そんなわけでガチなFuture Bassパートがあるので必然的に印象には残るが、それ以外の部分も全体的には16ビートの譜割りなのに何故かピアノだけ3連符で奏でられるのが謎すぎる。でも面白いからいいや。

初恋 / 宇多田ヒカル

ひたすらシンプルを追求した前作が再デビューアルバムだとしたら今作は2度目の2枚目のアルバムという言葉がぴったりなアルバムで、歌詞もメロディーもアレンジも前作より洗練されたように思える。前作はシンプルな中に魅力を見つけていったという雰囲気ではあるが、今作はもう聴いていると自然と言葉やメロディーがスッと入ってきて離れないといった雰囲気。なので前作が好きであった人は自然とこっちもハマれると思う(逆に前作のリード曲以外に良さを見いだせなかった人は相当キツい気がするが……)。

そしてもう楽曲がJ-POPどころかポップスのそれから逸脱している。前作はあれでもリード曲はポップスにわりと寄せていたように思えるが、今作はリード曲なのに全編ドラムがない表題曲とか、全編変態拍子が炸裂する「誓い」とか、モロにTrapな「Too Proud featuring Jevon」とか、もはやポップスという枠で語ることは不可能。その他の曲もポップスでそれはやらないだろうという楽曲ばかりで、なかなかに敷居の高い作品に思える。個人的にもここらへんまでであればまだ聴けるし好きな曲もあるが、これ以上深化するとついていけない気がする。ただ日本の商業音楽の界隈でここまでできる人は宇多田ヒカルさんしかいないと思うのでこれからもどんどん突き詰めていってほしいと思う。

おすすめ曲

Play A Love Song

メジャー調のピアノ主体の4つ打ちポップスというアルバム1曲目らしい曲で、他の曲があまりにマニアックなこともあるがアルバム内では一番分かりやすい曲だと思う。

全体的に悲しみから解き放たれたかのような開放的な歌詞が印象的ではあるが、特に「友達の心配や生い立ちのトラウマは　まだ続く僕たちの歴史のほんの注釈」は宇多田ヒカルさん全曲でもトップレベルに好きな歌詞。これ常人だと「ほんの1ページ」って書きそう。字数的にもハマるし。

誓い

一部で相当話題になっていたので今回ちゃんと聴く前から知っていた唯一の曲。というのも聴けば分かるが冒頭からあまりに謎リズムのピアノやドラムが鳴っているせいで全くリズムが取れない。よくよく聴けば単なる6/8拍子であることは分かるんだけどその8分に音が置かれていない部分がある(ハネている)ので全然リズムが取れないというオチ。更に途中から歌メロだけ8連符(？)で入るのでメチャクチャ混乱する(6/8拍子なので8分や16分というよりは8連符という表現が適切かと思う)。ていうか3連/6連の曲に8連の歌メロ置いてる曲聴いたことないのでものすごい衝撃。逆はよくあるけど。

というか、何故これが演奏できるのか、歌えるのか、全く分からない。個人的には曲についていくのでいっぱいいっぱいで良さを感じられるレベルには達してないけど、とにかく凄いことは分かる。

夕凪

同じく海や船が出てくることもありかつての「海路」あたりを彷彿とさせるようなスローテンポのゆったりとした曲で、「海路」が順当に深化したらこうなったみたいな雰囲気。サビなのか何なのか分からない部分でやたらと抑揚のないメロディに「すべてが例外なく必ず必ずいつかは終わります」ってフレーズが出てくるように全体的に生気を感じない。こういう曲がポップスの界隈で出てきてしまうのはかなり衝撃的。

嫉妬されるべき人生

こちらも殆ど抑揚のないトラックに人生を歌う歌詞が全く生気を感じないという衝撃の楽曲。生気を感じないどころか一度死んだことないと描けないのではないかという世界観で、生も死も俯瞰しているかのような観点で紡がれる言葉の1つ1つに驚かされる。「70～80歳くらいの、いつか来る死別の瞬間さえもいとおしく思い描いているカップル」をイメージしているとのことではあるが、そうするともしかすると70代くらいにならないと真意は掴めないかもしれない。

いきなりピアノの単音になったところで「人の期待に応えるだけの生き方はもうやめる」とあるところは宇多田ヒカルさんの本質が出ていてこのフレーズは好き。この人はいつまで経っても自分のために曲を作って歌い続けるんだろうなと思う。